Yujhi: A tinta biomecânica encontra a ludicidade do anime

O tatuador coreano Yujhi mistura a estética biomecânica de H.R. Giger com criaturas de anime divertidas, criando artes corporais ousadas e repletas de imaginação.

Radicado na Coreia, o tatuador Yujhi criou um estilo único que funde a estética biomecânica sombria e intrincada de H.R. Giger com a extravagância e o charme de criaturas animadas de filmes e séries japonesas. O resultado é um conjunto de trabalhos que parecem ao mesmo tempo alienígena e familiar — distorcendo formas mecânicas em expressões cartoon que surpreendem e cativam.

Seus clientes são atraídos pela abordagem criativa e pelo processo colaborativo de Yujhi, onde ele equilibra reinterpretações ousadas com a visão de cada pessoa. Olhando para o futuro, Yujhi sonha em levar suas tatuagens distintas a um público mais amplo, tendo Los Angeles como seu próximo destino criativo. Nesta entrevista, exploramos as influências, ideias e aspirações por trás de seu mundo em constante evolução: a tatuagem.

Seu estilo tem raízes na biomecânica de H.R. Giger. O que o atraiu inicialmente no trabalho dele e como você começou a misturá-lo com influências de desenhos animados?

Fiquei fascinado pelo trabalho de Giger pela primeira vez no ensino fundamental, quando a série Alien era exibida com frequência na TV. Lembro-me de ficar assustado e fascinado ao mesmo tempo — os designs pareciam grotescos, mas incrivelmente legais e poderosos. Também fiquei curioso para saber quem os havia criado. Quando descobri Giger online, aprendendo sobre sua vida e obras, pensei: "Quero criar algo assim também".

Com o tempo, esse sentimento desapareceu, mas ressurgiu quando me tornei tatuador. No início da minha carreira, eu ainda não tinha as habilidades técnicas necessárias para realizar esses designs por completo. Agora, me esforço para equilibrar minha paixão de longa data por desenhos em estilo cartoon com elementos biomecânicos, fazendo com que meus designs funcionem efetivamente como tatuagens.

Como você reinterpreta criaturas animadas através de uma lente biomecânica, mantendo seu charme original?

É sempre um processo desafiador. Ao reinterpretar, é importante tornar o design marcante e visualmente dinâmico, mas também busco preservar as características únicas do personagem. Crio cuidadosamente meu próprio estilo, mantendo-o sutil, para que a essência da obra original não se perca.

Você pode descrever seu processo criativo — do conceito à pele — ao trabalhar com designs tão complexos?

Não sou alguém que desenha constantemente — a maior parte do planejamento acontece em minha mente. Imagino e refino o desenho mentalmente e, quando uma ideia surge de repente, eu a esboço rapidamente para capturar essa essência.

Seu trabalho equilibra elementos mais sombrios com elementos lúdicos. Como você mantém essa tensão em suas composições?

Tento encontrar um meio-termo — nem muito sério, nem muito lúdico. Quero que os espectadores se sintam intrigados. Me inspiro em parte em brinquedos de arte — eles são tecnicamente brinquedos, mas combinam artesanato de alta qualidade com elementos artísticos e características opostas. Esse equilíbrio entre escuridão e ludicidade é algo que também procuro refletir nas minhas tatuagens.

Você tem algum personagem de anime ou filme favorito que você gosta especialmente de transformar em tatuagens?

Eu adoraria reinterpretar a animação japonesa Cowboy Bebop no meu estilo próprio.

Como os clientes costumam reagir ao seu estilo híbrido? Eles costumam ser fãs de anime, de Giger, de ambos, ou simplesmente ficam intrigados pelo visual?

Geralmente, eles são atraídos pelo impacto visual em si, e não por um fandom específico.

Quais desafios você enfrenta ao adaptar algo animado ou fantasioso para uma tatuagem que deve combinar com o formato do corpo?

Os ângulos são extremamente importantes no meu processo de design. O mesmo objeto pode causar uma impressão completamente diferente dependendo do ponto de vista. Um dos maiores desafios é quando um cliente prefere um determinado ângulo, mas eu imagino outro. Sempre apresento minha perspectiva com confiança ao colaborar com o cliente.

Existem partes específicas do corpo que você acha que melhor demonstram seu estilo de fusão biomecânica/cartoon?

Ainda não fiz uma peça completa para as costas. Se um dia tiver a oportunidade, vou me dedicar totalmente a ela.

Você mencionou o desejo de trazer suas tatuagens para Los Angeles. O que te atrai na cena ou no público de tatuagens de lá?

Quando fiz um guest spot em Los Angeles no ano passado, percebi que mais clientes apreciaram meu estilo com maior paixão do que em qualquer outra cidade. Isso tornou o trabalho muito tranquilo e me permitiu criar muitas peças divertidas. Estou ansioso para voltar no ano que vem.

Quais são seus objetivos artísticos a longo prazo? Você se vê expandindo para outras mídias, como ilustração, merchandising ou animação?

Eu adoraria criar brinquedos artísticos e bonecos baseados em meus designs.