Solgrim: Intuição e Tinta em Movimento

O tatuador sul-coreano Solgrim combina anatomia, caligrafia e intuição pictórica para criar tatuagens à mão livre que fluem naturalmente pelo corpo humano.

No mundo da tatuagem, frequentemente definido por estilos e técnicas, o artista sul-coreano Sol (também conhecido como Solgrim) se destaca. Nascido em Seul em 1998, sua abordagem se baseia em uma profunda disciplina artística: caligrafia, anatomia e pintura, tanto orientais quanto ocidentais, fundidas pela intuição e guiadas pela estrutura corporal única de cada cliente. Desde o início de sua carreira profissional em 2019, Solgrim se tornou conhecido por suas tatuagens pictóricas, feitas à mão livre, em preto e cinza, que parecem esculpidas na pele. À medida que se muda para os Estados Unidos e expande seu universo criativo por meio de sua marca ivheim, conversamos com ele sobre forma, movimento e a busca pela arte multissensorial.

O que você sentiu que estava faltando no caminho acadêmico tradicional da arte para o seu desenvolvimento como tatuador?

Havia muito pouco tempo para experimentar. O ritmo e a direção não eram exatamente o que eu precisava.

Sua formação inclui caligrafia, anatomia e pintura oriental e ocidental. Como essas disciplinas se encaixam no seu trabalho como tatuador?

Como estou desenhando em uma tela tridimensional, todos esses elementos — as pinceladas da pintura asiática, a estrutura anatômica e o ritmo da caligrafia — se fundem naturalmente. Não tento mesclá-los conscientemente, mas eles emergem porque já estão internalizados na minha mente.

Você disse que tatua intuitivamente. Pode descrever como você lê o corpo de uma pessoa antes de começar?

No início da sessão, independentemente do tamanho da tatuagem, eu mapeio o corpo com uma caneta que uso para trabalhos à mão livre, traçando sobre as formas dos músculos. A partir daí, eu construo um equilíbrio visual. Então, em vez de ter um design completamente pronto com antecedência, eu geralmente preparo as partes e depois as monto na hora, como uma colagem.

Como você mencionou, você costuma trabalhar à mão livre diretamente na pele. O que esse método oferece de criativo em comparação ao uso de estênceis?

A maior vantagem é a flexibilidade, permitindo ajustes em tempo real. Como o corpo não é uma superfície plana, a composição precisa ser adaptada a cada aplicação para que pareça natural na pele.

Você usa apenas tinta preta e branca, mas suas tatuagens cicatrizadas parecem cheias de nuances e camadas. Como você consegue essa profundidade visual?

Um dos motivos pelos quais uso o estilo hachurado é para calcular a quantidade de tinta que vai em cada área. Ao aplicar camadas intencionalmente com densidades diferentes, a tatuagem cicatrizada mostra a profundidade que planejei durante o processo.

Você menciona Rembrandt como uma influência fundamental. O que você aprendeu com o uso que ele faz da luz e da sombra que consegue aplicar às suas tatuagens?

O que a maioria das pessoas aprende com Rembrandt está muito próximo dos fundamentos do desenho acadêmico, mas ele levou isso ao extremo. Ao observar como ele entendia a luz através do estudo da vida real, percebi como esse tipo de percepção poderia ser aplicado à minha maneira, combinando-a com o que aprendi até então para trazer maior profundidade ao meu trabalho.

As formas naturais parecem ser centrais para a sua estética. O que te atrai nelas mais do que temas mais gráficos ou artificiais?

Como trabalho em uma tela curva — o corpo — faz sentido usar formas orgânicas que se integrem naturalmente. Se eu estivesse tatuando em uma superfície rígida, provavelmente me inclinaria mais para elementos artificiais ou geométricos também.

Como seu estilo de tatuagem evoluiu desde 2019 e o que você está explorando ou experimentando atualmente?

No início, trabalhei dentro dos meus limites técnicos, focando em trazer todo o equilíbrio artístico e experiência que eu tinha. À medida que minha técnica se desenvolve, vou naturalmente explorando expressões mais ricas e composições mais refinadas.

Você está montando uma marca criativa, ivheim, que abrange diversas disciplinas. Como a tatuagem se conecta com os outros sentidos e mídias com os quais você trabalha?

A tatuagem é a base artística tanto minha quanto da minha marca. Meu objetivo é transmitir sentimentos por meio da tatuagem sem precisar explicá-los em palavras e, então, estender essa experiência a outros meios sensoriais, como o olfato, o espaço ou as joias.

Agora que você está começando a transição para uma prática baseada nos EUA, com que tipo de público ou ambiente artístico você espera se conectar?

Estou ansioso para trabalhar ao lado de alguns dos melhores tatuadores da minha área e estar cercado de pessoas e culturas que podem oferecer novos estímulos e oportunidades enquanto cresço tanto como artista como por meio da minha marca.